L'animation par ordinateur est l'utilisation d'ordinateurs pour créer des animations. L'animation est l'illusion d'un mouvement continu d'objets ou d'un point de vue de caméra créé par une série d'images fixes. Chaque image fixe est appelée un cadre. La plupart des gens perçoivent le mouvement comme lisse (continu) lorsqu'il est présenté par une séquence d'images à un taux d'au moins 10 images par seconde.
L'animation est une belle façon de créer des films. En outre, il est accrocheur et expressif. L'animation n'est rien d'autre que des images animées. Maintenant, l'image en mouvement peut être n'importe quoi. Il peut s'agir d'une feuille tombant sur le sol ou d'un long métrage comme Shrek. Il y a divers objets (moyens) qui peuvent être utilisés pour faire une animation. Par conséquent, n'importe quel moyen peut faire un type d'animation. Par exemple, certaines personnes font de beaux films d'animation en utilisant seulement du sable. Alors que certains films sont réalisés en utilisant un logiciel complexe. Un film d'animation peut être fait en quelques minutes ou peut prendre des années, tout dépend du projet. Il existe plusieurs types d'animation, car le support peut être n'importe quoi. Il peut s'agir de dessins au crayon, de dessins informatiques, de modèles informatiques ou d'objets ordinaires comme l'argile, le sable, les pièces de monnaie, les boutons, etc. Cependant, tous les types d'animation relèvent essentiellement de trois catégories principales. peut être appelé les types d'animation de base. Ils sont stop-motion, animation 2D et animation 3D.
Stop motion
Alors, qu'est-ce que stop-motion? Prenons d'abord une image mentale de cette animation, puis discutons-en. Avez-vous vu l'animation Pingu the Penguin? Non? Puis passer une minute à regarder une vidéo de Pingu en ligne. Ok, maintenant que vous l'avez vu, discutons de l'animation stop-motion. Stop-motion est essentiellement un type d'animation dans lequel des objets inanimés sont utilisés. Les objets inanimés sont déplacés et capturés (une photo est prise). Puis ils sont déplacés un peu et un coup est pris, cela continue jusqu'à ce qu'un mouvement soit terminé. Ensuite, toutes les photos sont jouées dans une séquence et nous voyons une animation, une illusion de vie.
Maintenant, l'objet inanimé peut être n'importe quoi. Donc, il y a l'argile, qui est un type populaire de stop-motion. Il y a des films en stop-motion animés faits avec beaucoup de choses inanimées. Il y a animation de sable, animation de bouton, animation de papier découpé, animation au crayon, etc. Maintenant, la différence entre capturer une vidéo et stop-motion est que le cinéaste peut déplacer les objets selon leur volonté et leur commodité, comme opposition à des vidéos en direct.
Quelques exemples de films en stop-motion sont les Aventures du Prince Achmed, La Cadavre et Rudolph le Renne au nez rouge.
Animation 2D
L'animation 2D peut être fondamentalement divisée en deux catégories principales. L'un est l'animation cellulaire, qui est l'animation classique. C'est ainsi que tous les vieux films 2D ont été réalisés, mais en raison de l'avènement de la technologie informatique, l'autre catégorie d'animation 2D qui est générée par ordinateur est devenue très populaire. L'animation des cellules est faite en dessinant image par image. Cela signifie sur le papier,
des dessins sont créés puis ces dessins sont capturés par une caméra. Un clip d'animation est créé en utilisant des photos de ces dessins.
L'animation 2D générée par ordinateur est essentiellement créée en dessinant et en peignant des croquis sur l'ordinateur à l'aide d'un logiciel, sans que des croquis papier réels ne soient impliqués. Adobe Flash est l'un des logiciels d'animation les plus populaires utilisés pour créer des animations 2D sur ordinateur. Cependant, il existe une troisième catégorie d'animation 2D qui synthétise les deux types d'animation 2D ci-dessus. Dans ce type d'animation, la moitié de l'animation est dessinée par ordinateur, tandis que la moitié est faite en utilisant un logiciel. Par exemple, des dessins au crayon scannés sur ordinateur puis colorés à l'aide d'un logiciel.
Quelques exemples d'animation cellulaire classique sont le Steamboat Willie, Aladdin et Pinocchio de Disney. Certaines des séries d'animation générées par ordinateur sont The Powerpuff Girls, Dexter's Laboratory et The Jetsons.
Animation 3D
Aujourd'hui, l'animation 3D domine quand il s'agit de longs métrages. L'animation 3D est essentiellement créée à l'aide d'un logiciel qui permet de créer des modèles et de les animer dans un environnement 3D, sur trois axes X, Y et Z, tandis que pour l'animation 2D, il n'y a que deux axes. En animation 2D, vous ne pouvez pas regarder un personnage sous différents angles en le faisant pivoter, mais en animation 3D c'est possible.
L'animation 3D est complètement réalisée en utilisant un logiciel. Maya et 3D Max sont deux des logiciels d'animation 3D les plus populaires. Il y a aussi Blender qui est plus facile à comprendre. Blender est un logiciel simple et facile à comprendre, tandis que pour comprendre Maya et Max, vous aurez besoin de beaucoup de pratique. Il existe également un autre type d'animation appelé capture de mouvement. Cependant, la capture de mouvement n'est en réalité pas un type d'animation mais un mélange d'action en direct et d'animation 3D. Dans ce médium, un mouvement est capturé puis rendu à l'aide d'un logiciel, pour donner l'effet d'un clip d'animation.
D'autres types d'animation:
• Animation en temps réel: une animation est en temps réel si un ordinateur calcule et affiche l'animation à la même vitesse que celle pour laquelle elle est conçue. Typiquement, seules les animations simples peuvent être affichées en temps réel.
• Animation Keyframe: une technique de production d'animations permettant d'identifier les positions, les tailles et les orientations importantes d'objets à des moments précis du moment et de remplir tout le reste par interpolation.
• Animation de personnages: Animation centrée sur l'affichage d'expressions, d'émotions et de comportements normalement associés à des formes de vie intelligentes.
• Animation de trajectoire: technique dans laquelle des objets ou des caméras se déplacent le long d'un chemin.
• Animation hiérarchique: Animation d'objets hiérarchiques;
• Animation de formes: Il existe différentes formes, mais la plus connue est le morphing où une forme change en une autre forme.
• Animation procédurale: les animations nécessitent généralement des données considérables dans leur production. L'animation procédurale a pour but de calculer des données d'animation plutôt que d'avoir un animateur qui le spécifie.
• Simulation: Peut être caractérisé comme animation scientifique. Typiquement, les simulations utiliseront des données calculées à partir des lois de la physique.
• Animation de caméra: Typifiée par des visites architecturales. Dans sa forme pure, la seule chose qui bouge est la caméra.
Définition d'animation:
L'animation est le processus de création d'un mouvement continu et d'une illusion de changement de forme au moyen de l'affichage rapide d'une séquence d'images statiques qui diffèrent au minimum l'une de l'autre. L'illusion comme dans les films en général est censée dépendre du phénomène phi. Les animateurs sont des artistes spécialisés dans la création d'animation.
Les animations peuvent être enregistrées sur un support analogique, tel qu'un flip book, un film cinématographique, une bande vidéo ou sur un support numérique, y compris des formats tels que GIF animé, animation Flash ou vidéo numérique. Pour l'afficher, un appareil photo numérique, un ordinateur ou un projecteur sont utilisés.
Les méthodes de création d'animation incluent la méthode de création d'animation traditionnelle et celles impliquant une animation en stop motion d'objets en deux et en trois dimensions, tels que des découpes de papier, des marionnettes et des figurines en argile. Les images sont affichées rapidement, généralement 24, 25, 30 ou 60 images par seconde.
L'animation a certainement parcouru un long chemin dans les décennies depuis ses débuts au début des années 1900. Les techniques utilisées par les animateurs pour donner vie aux personnages et aux histoires se sont considérablement améliorées au fil des ans, mais il ne reste que trois types principaux d'animation: traditionnel, stop-motion et informatique.
Les différences entre les trois principales formes d'animation sont significatives et couvertes dans l'article suivant:
- Animation traditionnelle:
Arrivés sur les lieux à peu près en même temps que ses homologues en direct, les films d'animation traditionnels ont certainement parcouru un long chemin depuis les premiers jours des dessins grossiers et des récits expérimentaux. L'animation traditionnelle a fait ses débuts en 1906 avec un court métrage présentant différentes expressions faciales. Le genre permet l'illusion d'un mouvement animé grâce à la manipulation image par image de dessins et d'illustrations. Bien que la technologie informatique ait aidé les animateurs dans leurs efforts au fil des ans, les moyens de base qui donnent vie à un film d'animation sont restés essentiellement les mêmes.
La popularisation du processus de cel-animation au début des années 20 a joué un rôle déterminant dans l'ascension fulgurante du genre vers l'infamie, la technique assurant que les animateurs ne devaient plus dessiner la même image encore et encore - comme des "cels" transparents contenant un personnage ou un objet en mouvement pourrait être posé sur un fond fixe. La sortie de Blanche Neige et des Sept Nains en 1937 a marqué la première fois que les films d'animation traditionnels ont commencé à être pris au sérieux par la communauté hollywoodienne et le public.
Dans les années qui ont suivi, les films d'animation traditionnels sont restés populaires dans les cinémas du monde entier - avec le succès sauvage du genre qui offre aux cinéastes la possibilité de sortir du moule de temps en temps (Fritz le chat de 1972 devient le premier caractéristique pour atterrir une cote "X"). La domination de Disney sur le domaine de l'animation en 2D a fait en sorte que leur nom soit devenu synonyme de films d'animation, bien qu'il soit intéressant de noter que certains des dessins les plus populaires des dernières décennies proviennent d'autres studios (y compris The Rugrats Movie, Beavis et Butt-head Do America, et la série Land Before Time).
- Animation en Stop-Motion:
D'autre part, l'animation stop-motion est beaucoup moins répandue. Stop-motion est antérieure à l'animation traditionnelle, dessinée à la main: La première tentative, The Humpty Dumpty Circus, a été publiée en 1898. Mais les animations animées stop-motion n'ont jamais réussi à obtenir l'acclamation et l'attrait généralisé de leurs homologues 2D. Il ne fait aucun doute que le plus grand obstacle au succès de l'animation image par image est sa nature chronophage, car les animateurs doivent déplacer un objet image par image pour imiter le mouvement. Considérant que les films contiennent généralement 24 images par seconde, cela peut prendre des heures pour capturer seulement quelques secondes d'images.
Bien que le premier dessin animé en stop-motion ait été publié en 1926 (Les aventures du prince Achmed en Allemagne), la plus grande exposition du genre est apparue dans les années 1950 avec la sortie de la série télévisée Gumby. Après ce point, l'animation stop-motion a commencé à être considérée moins comme un gadget que comme une alternative viable à l'animation dessinée à la main - avec Willy McBean de 1965 et sa Magic Machine, produit par le légendaire duo stop-motion Arthur Rankin et Jules Bass, le premier film stop-motion de longue durée à être produit aux États-Unis.
L'importance des spéciaux de Noël Rankin / Bass dans les années 60 et 70 n'a fait que renforcer la popularité grandissante de l'animation image par image, mais l'utilisation accrue du stop-motion dans le domaine des effets spéciaux a consolidé sa place comme ressource inestimable. avec le travail de pionnier de George Lucas dans les deux films Star Wars et dans sa compagnie d'effets Industrial Light and Magic établissant une norme que le reste de l'industrie avait du mal à égaler.
Stop-motion a, depuis peu, perdu beaucoup de son lustre à la suite de l'ascension fulgurante de l'animation informatique, mais le genre a connu une sorte de résurgence au cours des dernières années - avec la popularité de films comme Coraline et Fantastic M. Fox s'assure que l'arrêt du mouvement continuera probablement à durer dans les années à venir.
- Animation par ordinateur:
Avant de devenir une force omniprésente et omniprésente au sein de la communauté cinématographique, l'animation par ordinateur était principalement utilisée comme un outil par les cinéastes pour améliorer leur travail sur les effets spéciaux traditionnellement conçu. En tant que tel, l'imagerie générée par ordinateur a été utilisée avec parcimonie dans les années 70 et 80 - avec 1982 Tron marquant la première fois qu'il a été utilisé sur une base extensive dans un long métrage.
L'animation par ordinateur a connu un essor considérable en 1986 avec la sortie du premier court métrage de Pixar, Luxo Jr. - qui a reçu une nomination pour le meilleur court métrage d'animation et prouvé que les ordinateurs pouvaient fournir plus que des effets spéciaux en coulisse. soutien. La sophistication accrue du matériel et des logiciels s'est reflétée dans la nature progressive des images générées par ordinateur, avec le Terminator 2: Judgment Day de 1991 et le Jurassic Park de 1993 qui sont devenus des exemples historiques de ce dont les ordinateurs étaient capables.
Ce n'est que lorsque Pixar a lancé en 1995 Toy Story, le premier film animé par ordinateur au monde, que le public et les dirigeants ont commencé à saisir les possibilités offertes par la technologie, et les autres studios ont rapidement commencé à réclamer entrer dans le jeu CGI. L'aspect tridimensionnel des dessins animés générés par ordinateur a instantanément assuré leur succès par rapport à leurs homologues en 2D, les spectateurs se retrouvant pétrifiés par la nouveauté des images réalistes et des visuels à couper le souffle.
Et bien que Pixar reste le champion incontesté du paysage généré par ordinateur, il y a certainement eu beaucoup d'exemples du genre tout aussi réussis ces dernières années - avec, par exemple, la série Shrek qui rapporte plus de deux milliards de dollars dans le monde. Il est également impossible de minimiser l'importance du succès incroyable d'Avatar. Le film - qui présente certains des visuels animés par ordinateur les plus impressionnants à ce jour - établira probablement une nouvelle norme que les futurs films lourds de CGI auront du mal à égaler.
Applications d'animation:
• Films
• Programmes TV
• Jeux d'ordinateur
• Contenu Web
L'histoire de l'animation:
L'animation par ordinateur a commencé dans les années 1960, avec des dessins de couleurs abstraites en mouvement. Cette technologie a tellement progressé que les artistes dessinent et modifient des images en utilisant des images informatiques.
En utilisant des programmes informatiques pour changer les arrière-plans et choisir les couleurs, le produit fini est visualisé sur un écran de télévision et sauvegardé sur un disque d'ordinateur. Les systèmes informatiques multimédias intègrent des matériaux provenant de divers formats. L'animation cinématographique applique les techniques de la cinématographie aux arts graphiques et plastiques afin de donner l'illusion de la vie et du mouvement aux dessins animés, dessins, peintures, marionnettes et objets tridimensionnels. Les graphiques animés ont servi à délimiter le web en tant que média d'artiste. Cependant, l'animation de cellule à l'ancienne est le pilier des artistes professionnels dans la création de personnages, et les ordinateurs ne sont utilisés que pour déplacer les objets et les arrière-plans d'une scène. Voici des articles avec des informations sur l'animation par ordinateur, les graphiques animés et les effets spéciaux. L'avènement des programmes de conception assistée par ordinateur (CAO) a propulsé de nombreuses entreprises éducatives et commerciales au niveau suivant d'étude, de production et d'efficacité. Les étudiants en médecine, par exemple, peuvent effectuer des «chirurgies virtuelles» complexes en utilisant de tels systèmes. De plus, les simulateurs de vol, qui utilisent également de tels programmes, aident à l'entraînement des astronautes et des pilotes. L'industrie du jeu vidéo s'est énormément développée à mesure que les jeux deviennent de plus en plus réalistes et interactifs grâce à l'imagerie 3D. Une forme moderne de vision 3D est la réalité virtuelle.
Dans les peintures rupestres paléolithiques, les premiers exemples de tentatives pour capturer le phénomène du mouvement dans un dessin sont les représentations de plusieurs pieds dans des positions superposées, essayant clairement de transmettre la perception du mouvement.
Un gobelet de terre découvert sur le site de la ville de Burnt, vieille de 5.200 ans, dans le sud-est de l'Iran, représente ce qui pourrait être le plus ancien exemple d'animation au monde. L'artefact porte cinq images séquentielles représentant un Ibex du désert persan sautant pour manger les feuilles d'un arbre.
Les archives chinoises anciennes contiennent plusieurs mentions de dispositifs qui auraient «donné une impression de mouvement» à des figures humaines ou animales, mais ces récits ne sont pas clairs et ne peuvent faire référence qu'au mouvement réel des figures dans l'espace.
Au 19ème siècle, le phénakistoscope (1832), le zoetrope (1834) et le praxinoscope (1877), ainsi que le flip book commun, étaient des dispositifs d'animation précoce qui produisaient une illusion de mouvement à partir d'une série de dessins séquentiels, mais l'animation ne se développer encore jusqu'à l'avènement du cinéma et de la cinématographie dans les années 1890.
Le cinématographe était un projecteur, une imprimante et une caméra dans une machine qui permettait de montrer les images animées sur un écran inventé par les premiers cinéastes de l'histoire, Auguste et Louis Lumière, en 1894. La première projection animée a été créée en France, par Charles-Émile Reynaud, professeur de sciences français. Reynaud crée le Praxinoscope en 1877 et le Théâtre Optique en décembre 1888. Le 28 octobre 1892, il projette la première animation en public, Pauvre Pierrot, au Musée Grévin à Paris. Ce film est également remarquable en tant que premier exemple connu de perforations de film utilisées. Ses films n'ont pas été photographiés, mais dessinés directement sur la bande transparente. En 1900, plus de 500 000 personnes ont assisté à ces projections.
Le premier film qui a été enregistré sur le film d'image standard et a inclus des séquences animées était le 1900 Enchanted Drawing, qui a été suivi par le premier film entièrement animé - 1905 Humorous Phases de Funny Faces par J. Stuart Blackton, qui, à cause de cela, est considéré comme le père de l'animation américaine.
En Europe, l'artiste français Émile Cohl a créé le premier film d'animation en utilisant ce qui allait être connu sous le nom de méthodes traditionnelles de création d'animation - la Fantasmagorie de 1908. Le film consistait en grande partie en un personnage en mouvement se déplaçant et rencontrant toutes sortes d'objets morphing, comme une bouteille de vin qui se transforme en une fleur. Il y avait aussi des sections d'action en direct dans lesquelles les mains de l'animateur entraient en scène. Le film a été créé en dessinant chaque image sur papier, puis en tirant chaque image sur un film négatif, ce qui a donné à l'image un aspect de tableau noir.
L'auteur du premier film d'animation de marionnettes (The Beautiful Lukanida (1912)) était le réalisateur russe (ethniquement polonais) Wladyslaw Starewicz, connu sous le nom de Ladislas Starevich.
Les animations dessinées à la main plus détaillées, nécessitant une équipe d'animateurs dessinant manuellement chaque cadre avec des fonds et des personnages détaillés, étaient celles dirigées par Winsor McCay, un dessinateur de presse à succès, y compris le 1911 Little Nemo, le 1914 Gertie le dinosaure et le 1918 Le naufrage de la Lusitania.
Au cours des années 1910, la production de courts métrages d'animation, généralement appelés «dessins animés», est devenue une industrie à part entière et des courts métrages de dessins animés ont été produits pour être projetés dans les salles de cinéma. Le producteur le plus titré de l'époque était John Randolph Bray, qui, avec l'animateur Earl Hurd, a breveté le processus d'animation cel qui dominait l'industrie de l'animation pour le reste de la décennie.
El Apóstol (en espagnol: "L'Apôtre") était un film d'animation argentin de 1917 utilisant l'animation découpée, et le premier long métrage d'animation au monde. Malheureusement, un incendie qui a détruit le studio de production du producteur Frederico Valle a incinéré la seule copie connue d'El Apóstol, et il est maintenant considéré comme un film perdu.
L'animation par ordinateur est devenue populaire depuis Toy Story (1995), le premier long métrage d'animation entièrement réalisé en utilisant cette technique.
En 2008, le marché de l'animation valait 68,4 milliards de dollars. L'animation en tant qu'art et industrie continue à prospérer à partir de la mi-2010, car des projets d'animation bien faits peuvent trouver des auditoires à travers les frontières et dans les quatre quadrants. Les longs métrages d'animation ont affiché les marges brutes les plus élevées (environ 52%) de tous les genres cinématographiques au cours de la période 2004-2013.